Histoires de photos

J’avais pour mission de photographier les beaux paysages du Canal de Damme. Je suis revenu avec une trentaine de photographies noir et blanc. C’est un endroit magnifique pour les photographes qui aiment les images graphiques. Les arbres se reflètent dans l’eau du canal au milieu d’un paysage champêtre très reposant. Je suis tombé sous le charme de ce petit coin de paradis situé en Flandre belge.

J’ai donc décidé de réaliser une série de tirages noir et blanc. Cette photo est la première de la série. Toutes les images du canal seront bientôt disponibles. Surveillez la pages de la galerie tirages d’art.

Pellicule Kodak Ultra

En photographie argentique couleur, je ne respecte pas les codes de la photographie de rue.

Je fais abstraction des passants et je me laisse guider par la couleur.

Pour un book, une photo de votre couple avant le mariage ou le portrait de votre enfant, contactez-moi.

Je vous propose de réaliser votre portrait en noir et blanc classique, chez vous ou en extérieur.

Je me déplace essentiellement sur la région Nord Pas-de-Calais.

Vos photographies sont imprimées à l’aide d’une imprimante professionnelle, sur papier Fine Art.

Kodak Ektar 100

Cet avant-goût de printemps m’a donné envie de reprendre la photo de rue avec de la pellicule couleur.

Le soleil redonne un peu de chaleur aux couleurs. J’ai conservé deux négatifs Kodak Ektar 100 pour l’occasion. C’est une pellicule étonnante. Le grain est extrêmement fin. Je ne chercherai pas les images spectaculaires avec cette pellicule, juste la couleur. Je prendrai mon temps pour dénicher les couleurs qui me plaisent dans la rue. La photographie argentique s’accommode bien avec l’esprit flâneur.

Il me suffira de choisir les endroits où la couleur s’exprime et d’attendre le passant. C’est une autre façon d’appréhender la photographie de rue. L’humain devient un élément décoratif. La Kodak Ektar permet de restituer les couleurs avec un réalisme incroyable. Si vous vous mettez à la photo argentique cet été, je vous conseille d’essayer la Kodak Ektar. Je suis sûr que vous serez convaincu par ses couleurs vraies.

 Pellicule Kodak TRI-X

Pellicule Kodak TRI-X

Quand on photographie des inconnus dans la rue, on se retrouve parfois dans des situations cocasses.

Benoît, un photographe amateur de street photo que j’ai connu via Facebook, m’avait proposé que l’on se donne rendez-vous dans le Vieux Lille. Il souhaitait en savoir un peu plus sur la photographie argentique, les réflex et les pellicules photo. On a beaucoup discuté matériel. Cela ne nous a pas empêché de faire de la photo de rue en même temps. Toujours sur le qui-vive, j’avais repéré un couple avec un look original. J’ai dit à Benoît : “Allez, on ne les lâche pas.”

Ce n’est pas mon genre de suivre des gens dans la rue, mais leur style attirait vraiment l’oeil. C’était plus fort que moi. Nous les avons suivi dans les petites rues aux trottoirs étroits. Benoît pestait contre le manque de réactivité de son nouveau compact numérique. Moi, j’avais un boîtier argentique et le 50 mm et j’attendais le bon moment. Il fallait absolument que je puisse les photographier de face et d’assez près, sans me faire remarquer. Quand le couple s’est arrêté pour regarder un plan de la ville, j’en ai profité pour les dépasser et les prendre en photo. Benoît se tenait un peu plus loin en arrière et les visait aussi.

Lorsque nous avons repris notre chemin, j’ai entendu crier “Monsieur, monsieur”. Je me retourne et je vois une jeune fille venir vers moi en courant. Elle me demande pourquoi je prenais en photo ces deux personnes et si je les connaissais. En toute innocence, je lui réponds que non, je ne les connais pas mais que je les trouvais intéressants.
Très étonnée, elle me repose la question différemment : “Vous prenez des gens en photo et vous ne les connaissez pas ?!” Je luis dis que je pratique la photo de rue et il m’arrive souvent de photographier des inconnus. Je n’y étais toujours pas. En fait, la jeune fille voulait savoir s’il s’agissait de célébrités. Et j’ai compris quand elle m’a demandé d’un ton insistant : “Mais ce sont des stars ou pas ? Vous étiez quatre à les prendre en photo !”

Apparemment, nous étions plus que deux photographes sur le coup. Je ne m’étais rendu compte de rien. Je croyais que la jeune fille m’avait poursuivi pour me faire la leçon. Ce n’est pas bien d’importuner les gens dans la rue etc.. Et tout ce qui l’intéressait, c’était de savoir si les deux touristes étaient des personnalités du show biz. Si c’est le cas, alors je suis devenu un paparazzi sans le savoir.

Je suis censé photographier des instants de vies pour le club photo.

Au lieu de ça, je replonge dans mes archives pour faire le ménage dans mes anciennes photos. Actuellement, je fais le tri des photos de bord de mer. Je n’avais pas mis les mains dans la gestion des catalogues d’images depuis longtemps. Avec plusieurs dizaines de milliers de photos, ça devient difficile d’en retrouver une en particulier quand rien n’est identifié, tagué, classé. C’est fastidieux mais au moins les photos de bord de mer me permettent de m’évader. Certaines photos de plages ou de voiliers sur la mer me donnent envie d’évasion. Je retournerais bien en Ecosse photographier les paysages marins.

Pellicule Kodak TMAX 400

La ville est un terrain de jeu formidable pour le photographe.

Entre les monuments, les rues pavés, les marchés, les brocantes de quartier ou les passants, la ville regorge de sujets photographiques. Les reflets de la ville dans les vitrines constituent aussi un bon sujet photo. Dans les centres touristiques, je m’approche des magasins ou des restaurants pour voir la ville différemment. Ce qui m’intéresse dans la réflexion des vitrines, c’est l’opposition entre ce qui se passe à l’intérieur et l’extérieur, pas seulement les reflets. Personnellement, j’aime bien intégrer l’humain dans ce genre de photos mais le clocher d’une vieille église se reflétant dans la façade en verre d’un immeuble moderne est tout aussi intéressant.

Ici, je me suis posté à un mètre à peine de la vitre de ce restaurant et j’ai cherché un cadre au grand angle. J’attendais que le serveur se place à gauche et j’ai déclenché quand la dame a dirigé son regard vers moi. Organiser les plans et les points de force n’est pas évident. J’avais tenté plusieurs photos de réflexion à des endroits différents et c’est cette image que j’ai retenue. Les autres photos étaient trop brouillon. Le défi quand on photographie les reflets, c’est d’arriver à construire une image tout en conservant une bonne lisibilité. Et cela ne fonctionne pas toujours. Il faut multiplier les essais.

C’est un tirage d’art en noir et blanc que je vous propose aujourd’hui.

J’ai pris cette photo en 2002 dans les Highlands.

La photo est imprimée sur papier Fine Art et présentée avec un passe-partout de 30 x 40 cm.

Si vous souhaitez commander cette photographie, cliquez ici.

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Kodak TRI-X et 50 mm

Je suis allé à la rencontre de personnes que je trouvais intéressantes et je leur ai proposé un portrait sur le champs dans la rue, sans préparation, sans artifice. En général, les premières réactions tournaient autour de l’apparence : je ne suis pas coiffée, je ne suis pas bien habillé ou je ne suis pas photogénique. Mais moi, ce qui m’intéresse ce n’est pas la beauté ou le style. J’ai expliqué ma démarche et je n’ai pas forcé pas la main. Je n’ai pas eu de refus, juste parfois une légère hésitation. Les personnes ont bien réagi.

J’ai envoyé leur portrait par mail, j’espère qu’elles en seront ravies. Si j’en ai le temps et les moyens, j’aimerais pouvoir poursuivre cette idée.

Pour ce portrait, j’ai utilisé mon fidèle reflex argentique et une focale fixe.

Pellicule Kodak TRI-X

Les passants pressent le pas par ce froid glacial.

Je suis bien couvert, les mains restent au chaud dans les poches de la veste. Le compteur de prises de vues n’avance pas très vite en cette période, seulement deux clichés hier. En temps normal, les 36 poses auraient été consommées en quelques heures. J’aime énormément les photos prises en hiver et notamment celles réalisées en noir et blanc dans les pays de l’Est.

Je suis un grand admirateur des photographies de Klavdij Sluban. Les conditions de travail sont bien plus difficiles qu’ici. Ce n’est pourtant pas le froid sibérien que nous subissons en France. Si j’ai besoin, je me réfugie dans un grand magasin et quand j’en ai assez, je rentre.

Je pense à tous ceux qui souffrent du froid et qui ne sont pas dehors par plaisir.

Pellicule Kodak TRI-X

En faisant le tour des négatifs scannés au cours de ces dernières années, je me suis rendu compte que je prenais de plus en plus souvent des photos à la verticale. Je ne sais pas si c’est une mauvaise manie ou si c’est un bon réflexe. En tout cas, la proportion de photos verticales par rapport à mes débuts a considérablement augmenté. Avant je réservais les photos verticales pour les portraits en pied ou les monuments. Aujourd’hui, placer mon cadre dans le sens de la hauteur est devenu une habitude.

C’est surtout en milieu urbain que je cadre à la verticale. En ville, je vois la scène dans le sens de la hauteur. Le problème est que maintenant, je le fais sans vraiment réfléchir. Je ne me pose plus la question, en fait. Est-ce bien nécessaire de cadrer systématiquement à la verticale dans la rue ? Je ne suis pas sûr que ce soit toujours pertinent. Je devrais doubler les prises de vue en horizontal. Cela me permettrais de comparer, de vérifier si la verticalité est justifiée ou si je suis juste un vieux qui aurait pris de mauvaises habitudes.

Et vous, vous vous posez la question du choix entre un cadrage vertical et un cadrage horizontal avant de déclencher ?

Les portraits en noir et blanc réalisés dans les années 40, 50 et 60 par des photographes comme Brassaï, Ernst Haas ou Dennis Stock sont sublimes. Enfin, c’est un avis personnel. C’est sans doute l’ambiance de cette époque qui me plaît. Au delà du contexte, c’est aussi leur style que j’adore. Il y a dans ces anciennes photos noir et blanc quelque chose que l’on ne retrouve plus aujourd’hui. C’est assez difficile à définir. La lumière, la texture et la simplicité dans le style font toute la différence avec nos portraits parfois trop sophistiqués.

Le Pentax a trouvé acquéreur le weekend dernier. Je devais terminer la pellicule qui était encore à l’intérieur. Il fallait choisir un sujet de dernière minute avant d’expédier le boîtier argentique. Dimanche, c’était réunion de famille, l’occasion de faire quelques portraits classiques avec la Kodak Tri-X. J’ai profité de la pause cigarette de Matthieu pour le prendre en photo. La lumière commençait à diminuer sérieusement. Il fallait faire vite. Je n’avais pas de flash, juste un objectif lumineux.

Il ne faut pas nécessairement un beau rayon de soleil pour réaliser un portrait. Une belle lumière et un beau contraste auraient peut-être apporté un plus, mais finalement j’aime tout aussi bien la photo telle quelle. Je n’ai pas employé d’artifice. Il n’y a pas de jeux de lumières ni d’effets techniques comme le flou/net. La photo a été prise sans préparation ni accessoire. Matthieu n’a pas eu besoin de poser. En pleine discussion, il ne se préoccupait pas de moi. Le portrait garde son côté naturel et me rappelle un peu les photos d’autrefois.