Archiver dans la catégorie ‘Technique’
Le portrait avec un reflex numérique
Comment faire un portrait avec le Canon EOS 600D, le Nikon D3100 ou le Pentax Kr ?
Plusieurs fois par jour, cette requête apparaît dans les statistiques du blog Histoires de photos. Apparemment, vous êtes nombreux à vouloir comprendre comment utiliser votre reflex numérique pour le portrait. Quelque soit l’appareil, le principe reste le même. Vous devez bien mesurer la lumière ambiante et surtout celle réfléchie par le visage de la personne à photographier. Pour cela, il faut utiliser les bons outils dont dispose votre reflex numérique.
Les conseils prodigués dans ce blog s’adressent aux débutants et non aux experts qui eux iront plus loin dans la gestion de la lumière en employant des sources de lumières complexes. Un débutant pourra se contenter du flash intégré en extérieur quand le soleil brille. Une photo bien exposée c’est en partie une photo réussie. C’est une étape essentielle. Une fois cette notion acquise, vous pourrez vous focaliser sur la composition et penser à soigner votre cadrage sans devoir réfléchir pendant une heure à la technique.
Pratiquer la Street photography – ma façon de procéder
Pentax P30n - 28 mm - Pellicule Rollei Retro 100
J’aime la simplicité. Pourtant, je me complique trop souvent la vie avec des détails.
Alors, en photographie de rue, je me débarrasse des contraintes pour aller à l’essentiel. Tout d’abord, j’emporte le moins de matériel possible. Ce qui revient à dire : un seul boîtier, un seul objectif et rien d’autre. Je veux être mobile et discret. L’appareil photo idéal, à mon humble avis, c’est un boîtier léger qui permette d’être rapide dans l’exécution. En ce moment, c’est le Pentax P30n, équipé d’un 28 mm, qui m’accompagne pour arpenter les rues. Ce n’est pas une référence dans le milieu de la photographie argentique. Mais c’est un appareil que je connais depuis 23 ans. Et un appareil photo que l’on connaît parfaitement est certainement le meilleur des outils photographiques.
Ensuite, je procède toujours de la même façon. Je calcule l’exposition la mieux adaptée pour la photographie de rue. En général je m’arrange pour être au dessus du 1/500 pour éviter que les passants soient flous. Je règle l’ouverture en conséquence et j’essaie de ne pas la changer. Cette photo, comme toutes celles prises ce jour là, a été faite au 1/500 à F5,6. La pellicule est une 100 ISO. Tant que je reste dans la lumière du jour, je n’ai pas à modifier les réglages.
La mise au point, quant à elle, est bloquée à environ 5 mètres. Pourquoi ? Parce que cette distance de mise au point, pour une ouverture à F5,6 et avec un objectif de 28 mm, permet de couvrir une zone de netteté suffisamment grande. A F8, la mise au point devrait être faite à environ 3 mètres ( 3,29 m pour être précis ). J’aurais obtenu une zone de netteté allant de 1,64 m à plus de 1000 mètres. Avec cette méthode, je n’ai pas besoin d’autofocus. D’ailleurs il n’y en a pas sur le Pentax. Je gagne un temps précieux.
C’est un peu trop technique tout ça et vous préférez certainement les histoires aux enseignements. Alors je ne vais pas vous barber plus avec une pratique qui porte un nom barbare. D’autant plus qu’elle n’est quasiment plus employée par les photographes, enfin je crois. Les reflex actuels sont très performants et les objectifs ne possèdent plus de repères pour faciliter la distance de mise au point. Alors pourquoi s’ennuyer avec une méthode d’un autre temps ?
Sachez tout de même, qu’il existe des logiciels pour connaître la distance de mise au point pour chaque focale et chaque ouverture, comme DOFMaster. Moi, je continue à procéder de cette façon en argentique et même en numérique. De cette manière, je peux oublier tous les réglages, être plus réactif et me concentrer sur le cadrage et la composition.
Le nom barbare en question : hyperfocale.
Portrait : flash en extérieur
Je travaille à 99% du temps en lumière naturelle. Quand j’ai besoin de recourir au flash, c’est dans le but d’adoucir les ombres lorsque la lumière est forte.
Sinon, je n’utilise quasiment jamais le flash comme source de lumière principale et encore moins le flash intégré. Par contre, j’apprécie le flash externe comme lumière d’appoint pour les portraits de mariés par exemple. Le flash cobra me sert notamment à gommer les ombres disgracieuses sous les yeux et à photographier en contre-jour.
Faire simple
Ecosse - Les Highlands - 2001 - Diapositive Fuji Sensia
Par le biais de ce blog photo, j’ai toujours voulu m’adresser aux photographes amateurs. Avant d’écrire un article, je me mets à la place de quelqu’un qui débute à peine et qui se sent un peu perdu face à un manuel d’utilisation aussi épais qu’une encyclopédie et devant la multitude de fonctionnalités. Je m’arrange pour éviter au maximum le jargon technique. Je raconte mes histoires de photos tout en essayant de faire passer quelques notions de base.
Je me souviens de mes premières prises de vues. Je ne savais pas comment m’y prendre pour aboutir à tel ou tel style de photos. J’appuyais sur le déclencheur sans bien saisir les différences entre une petite et grande ouverture. Je me suis formé à la photographie en lisant énormément. Les photographes du National Geographic m’ont beaucoup aidé et inspiré. J’aurais bien aimé avoir un professeur à l’époque.
Je sais que ce n’est pas évident de tout assimiler en une seule fois. En y allant par petites touches, je pense que tout le monde peut progresser. C’est pourquoi je m’efforce de rester simple et surtout, j’espère que mes billets donneront envie à au moins une personne de poursuivre la photo. Je suis attristé quand je vois des proches se décourager. En fonction de leur équipement, je leur donne un seul tuyau et je les incite à travailler toujours de la même façon.
Un triste mois de juillet II
La lumière est triste alors je vais en profiter pour tester une autre façon de photographier.
Je photographie à 99% du temps en lumière naturelle. Pour les portraits en intérieur, je préfère utiliser la fenêtre comme boîte à lumière. Je projette donc de maîtriser la photographie au flash dans un premier temps, puis la lumière de studio.
Lire la suite »
Deux méthodes pour photographier la nuit
Bien évidemment, cet article ne s’adresse pas à vous les experts, les baroudeurs, les mordus. Ce sont des basiques, des évidences pour vous. Je pense à ceux qui débutent à peine et qui aimeraient aller plus loin avec leur réflex numérique. Lire la suite »
Sensibilité élevée pour des photos de scène
Photographier une scène de danse ou un concert nécessite un bon équipement. Cependant, avec du matériel photo amateur, on peut arriver à produire des images correctes.
Pour la deuxième année consécutive, j’ai assisté au gala de danse de ma fille. L’année dernière, j’étais équipé du Canon EOS 40D et je me plaignais de la qualité d’image en haute sensibilité. Lire la suite »
Photographier les illumations de Noël
De temps en temps je plonge dans mes anciens négatifs et j’en numérise quelques uns. La plupart sont des négatifs qui n’avaient pas été numérisés à l’époque, faute de scanner. Mais il m’arrive aussi de scanner à nouveau une photo, deux ou trois ans après, parce que je ne suis pas satisfait du rendu.
Voici deux photos que j’ai numérisé une seconde fois. La première fois, l’automatisme du scanner avait corrigé les lueurs rouges des illuminations de noël. Les premiers scans étaient donc un peu froids. La teinte bleutée qui dominait sur les images ne reflétaient pas l’ambiance et les couleurs chaudes de cette soirée, sur la Grand Place de Lille, au moment des fêtes de Noël.
Défi photo : contre-jours
Parmi les diapositives que j’ai numérisées cette semaine, je me suis arrêté sur un beau portrait en contre-jour qu’un étudiant en art et design avait fait d’une jeune fille. J’aurais aimé pouvoir vous la montrer parce que cette photo est vraiment bien, mais j’attends toujours l’autorisation du photographe.
J’adore les contre-jours. C’est un style photographique intéressant. Bizarrement, j’en fais très peu et quasiment jamais pour mes portraits. Je me suis donc lancé le défi de photographier à chaque fois que je le pourrai une personne en contre-jour, un paysage en contre-jour ou un monument en contre-jour. Lire la suite »
Le mode automatique pour apprendre la photo
Et pourquoi ne pas photographier en mode automatique ?
Lors de mes premiers tests du numérique Eos 550D, j’avais l’impression de revenir à mes débuts avec le Canon Eos 300. Un reflex argentique aussi léger et compact que le 550D.
Au départ avec ce reflex amateur, je déclenchais sans vraiment réfléchir et sans trop me soucier des réglages. Le boîtier argentique était le plus souvent sur la position priorité ouverture et quand une ouverture me convenait, je n’en bougeais plus.
Je fonctionnais à l’instinct et je ne m’embarrassais pas des options pour tel ou tel type de scène. Je voyais quelque chose qui me plaisait, j’observais, je cadrais, je déclenchais. Une vie de photographe insouciant…
Prise de vue en mode automatique. La lumière ambiante ainsi que l'ombre de ma fille m'ont incité à déclencher.
Quand je me suis penché sur les techniques des photographes du magazine Geo, tout a changé. Je réfléchissais aux ouvertures, aux vitesses, à la profondeur de champs. J’essayais de faire comme les grands photographes de paysages. Lire la suite »
Recadrer une image : la bonne technique
CANON EOS 10D et grand angle 17-40 F4 L USM
Je vais vous révéler mes secrets pour bien recadrer une photo.
Cette photo est à l’origine un format 3:4 provenant de mon tout premier reflex numérique et d’un grand angle CANON. Quand j’observais la photo originale sur mon écran d’ordinateur, je sentais que l’image avait du potentiel. Mais la déformation du grand angle et la verticalité ne me plaisaient pas. Le format carré s’est imposé tout seul.
Avant, j’étais puriste: ” Je ne triche pas avec mes photos, moi, Môssieur !” Au temps où je ne connaissais que la pelloche je ne pouvais imaginer découper mes clichés. Lire la suite »
Photos de famille – faire comme les pros, photographier en RAW
Photo prise au 50 mm à 400 iso à F2,5 - CANON EOS 40D
Je photographie en mode RAW uniquement quand les lumières sont délicates à gérer.
En général, les portraits de famille, les photos de rues et même les photos de paysages sont pris en jpeg qualité optimale. Les reflex modernes, comme l’EOS 40D, s’adaptent à presque toutes les situations et sont difficiles à piéger.
Mais parfois, je ressens le besoin de prendre des précautions et de privilégier le RAW.
Ce week-end, c’était réunion de famille au complet pour fêter le BAC de mon neveu. Lire la suite »
Verdict sur Négatif Plus
Les développements de pellicules que j’avais commandé par courrier chez Négatif Plus sont arrivés.
J’avais envoyé 6 pellicules photo, 4 négatifs couleurs, 1 noir et blanc et 1 diapo, dans une pochette matelassée. J’avais simplement écrit les détails de ma commande sur un papier libre, joint un chèque et posté le tout au tarif courrier.
Le délai est correct, une petite semaine seulement, sachant qu’il faut enlever deux jours pour mon envoi par la poste et deux jours pour l’expédition du colissimo.
J’ai été très surpris de recevoir les pellicules développées bien protégées dans une boîte rigide. La commande a été respectée dans le moindre détail. Je demandais notamment un développement en bande, sans les caches pour la diapositive Fuji Sensia. Le prix est bien inférieur à une mise sous cache et de toute manière les diapos sont destinées à être numérisées et non projetées. Lire la suite »
La restauration de photos anciennes
La restauration de photos anciennes demande quelques connaissances techniques et une bonne dose de patience.
Le matériel est bien sûr essentiel pour un travail soigné. Le scanner doit être performant pour une reproduction la plus fidèle possible. Le logiciel de retouche utilisé doit être précis et efficace, mais il faut surtout savoir travailler en minutie, respecter les tonalités, les ombres, les textures de la peau si l’on souhaite faire un tirage convaincant de la photo restaurée. Lire la suite »
Photos spectaculaires de chutes d’eau
Réaliser une photo de chute d’eau comme celle-ci demande un peu de technique.
Le photographe Zeb Andrews a su donner un effet que nous admirons tous : le filet.
La composition de son image est parfaitement équilibrée, avec dans l’angle supérieur gauche, la cascade, et dans le coin opposé, le parapluie dont le noir et blanc tranche radicalement avec la verdure. De plus, le blanc du parapluie fait comme un écho avec le mur d’eau.
Pour donner cet effet de filet, Zeb Andrews a eu recours à une vitesse lente. Il a demandé à son ami au premier plan de ne pas bouger pour éviter les flous. Lire la suite »
