Histoires de photos

J’avais pour mission de photographier les beaux paysages du Canal de Damme. Je suis revenu avec une trentaine de photographies noir et blanc. C’est un endroit magnifique pour les photographes qui aiment les images graphiques. Les arbres se reflètent dans l’eau du canal au milieu d’un paysage champêtre très reposant. Je suis tombé sous le charme de ce petit coin de paradis situé en Flandre belge.

J’ai donc décidé de réaliser une série de tirages noir et blanc. Cette photo est la première de la série. Toutes les images du canal seront bientôt disponibles. Surveillez la pages de la galerie tirages d’art.

Alors que tout le monde a les yeux rivés sur les dernières nouveautés numériques aux super méga pixels et processeurs ultra intelligents, je me tourne vers les anciens appareils photos argentiques. Est-ce bien raisonnable ?

Je suis déjà équipé de réflex argentiques performants. Pourquoi aurais-je besoin d’un vieil appareil photo ? Les images produites avec le Canon EOS 3 me conviennent. Par contre,  il est volumineux et un peu lourd. Dans le cadre d’un reportage photo, un mariage ou une commande de portraits, il remplit son rôle à merveille. Mais pour pratiquer la photo de rue, ce n’est pas l’idéal. Il est bruyant et trop voyant. Je recherche un appareil discret sur lequel je pourrai monter des objectifs de qualité et peu encombrants.

Il n’y a pas si longtemps, je possédais une petite collection d’appareils photo argentique. Oh, ce n’étaient pas des objets rares prisés des collectionneurs, juste des boîtiers mécaniques courants sans réelle valeur qui m’ont fait aimer la photo argentique. Parmi les appareils photo que j’ai vraiment apprécié, il y avait cet Olympus OM2n couplé à un objectif fixe 50 mm Zuiko. La mécanique était plaisante et le bruit du déclenchement agréable.

A l’époque, je photographiais beaucoup en couleur avec de la Kodak Gold, Kodak Ultra et Fuji Superia. Je ne me compliquais pas le vie à la prise de vue. Le résultat était ce qu’il était. Aujourd’hui, j’aimerais retrouver cette sensation de liberté. Un boîtier léger et compacte que l’on peut glisser dans la boîte à gants de la voiture serait utile pour des photos au jour le jour.

Je vais regarder du côté des anciens Olympus et Canon. Avec ce genre de boîtier, cela me permettrait de faire l’acquisition de focales qui manquent dans ma gamme d’objectifs. Les objectifs fixes du type Zuiko ou Canon FD sont d’excellente qualité et les prix sont très abordables. Un 135 mm, par exemple, revient dix fois moins cher qu’un objectif de focale équivalente pour reflex récent.

A suivre …

Cette photo de paysage de montagnes prise sur l’île de Skye en Ecosse est devenue, depuis peu, la photo la plus vue et la plus appréciée de mon compte Flickr et c’est aussi ma préférée.

La popularité d’une photo ne correspond pas toujours à ce que l’on imaginait. J’attendais beaucoup de certaines photos de paysage en noir et blanc, notamment des photos d’Ecosse, sur lesquelles je n’ai aucun retour. D’autres images, prises sur le vif et sans réfléchir, remportent un succès inattendu et pas vraiment mérité. Pour une fois, je suis ravi de la critique positive des utilisateurs du site de partage Flickr. Je n’aime pas me jeter des fleurs et crier sur tous les toits que cette photo est une bonne photo pourrait paraître quelque peu prétentieux. Je préfère dire que je l’apprécie plus que les autres.

Ce qui m’étonne aujourd’hui, c’est que je n’ai jamais pensé à imprimer cette photo des Highlands pour moi-même, sur un beau papier. J’ai bien un tirage argentique provenant du labo de la chaîne Boots à l’époque où je vivais à Glasgow mais c’est un petit format 13x 18 cm. Les photos qui me tiennent à cœur, je préfère les imprimer personnellement. Le tirage d’art reste toujours mon autre passion à côté de la photo et j’imprime régulièrement de petits tirages en noir et blanc que je propose à la vente. Certaines photographies en noir et blanc au style très classique et moins chargées en souvenirs sont encadrées et exposées, mais pas cette photo couleur.

C’est une injustice que je vais réparer au plus vite. Je vais lui offrir un espace et surtout un cadre. Il me reste plus qu’à choisir un beau papier Fine Art, lancer l’impression en mode qualité supérieure et protéger le tirage à l’aide d’un passe-partout. Je suis sûr que vous aussi, vous n’avez toujours pas imprimé ou fait imprimer votre photographie préférée, celle dont vous êtes le plus fier. Nos plus belles images mériteraient de figurer en bonne place dans notre décoration intérieure et pas seulement en pole position des sites web photo.

Retrouvez les conditions de prise de vue de cette photo argentique.

Ce festival de musique africaine a eu lieu en 2010. Le Canon 70-200 F4 L USM aurait pu être utile ce jour là, mais il était déjà revendu. Je n’aurais pas été obligé de me coller à la scène. Je m’étais rendu compte que je l’utilisais peu et je ne me suis jamais senti à l’aise avec une longue focale dans la rue. Cet objectif de la série L de Canon possède les qualités optiques d’un objectif pro. Il est juste moins lumineux qu’un F2.8. Mais pour un amateur à la recherche d’une qualité d’image au top, ce 70-200 est une pure merveille.

Il y a deux ans, je photographiais encore avec le Canon EOS 40D. Avec le recul, je ne le trouve pas si mauvais. J’étais satisfait de l’utilisation de ce boîtier expert et j’ai conservé de bons souvenirs grâce à lui. Les photos prises lors de ce concert en plein air en font partie. Je me rappelle avoir longtemps hésité avant de m’en séparer. J’avais gagné le 550D lors d’un concours photo et je me retrouvais avec deux reflex numériques. Le 40D était plus solide et plus pratique, mais plus ancien aussi. La puissance du capteur du 550D l’a emporté sur la maniabilité du 40D.

Mais le 550D aussi est parti. Il ne bénéficie pas des atouts d’un reflex semi pro comme le 7D. L’ergonomie du 7D est vraiment bien pensée et le viseur est très agréable. J’imagine le plaisir que l’on peut éprouver à photographier un concert par exemple. Malgré cela, on ne peut pas dire que le 550D soit dépourvu d’avantages, bien au contraire. Je parie même que je vais regretter sa compacité et sa légèreté. Je serai peut-être nostalgique des images que je prenais en mode snapshot, vous savez, ces photos souvenirs prises facilement sur le vif juste pour alimenter un carnet de route. Chose que je ne fais pas en argentique. Cela me reviendrait trop cher.

C’est toujours pareil. A chaque fois que je revends du matériel photo, je le regrette quelques mois après.

Quand je vois toutes les questions qui me sont posées autour de l’utilisation du Canon EOS 550D, j’imagine que vous êtes nombreux à posséder un reflex numérique et ne pas vraiment savoir comment le manipuler.

Le blog Histoires de photos parle régulièrement de photos prises avec le 550D même si en dix ans de pratique numérique, les reflex se sont succédés. C’est donc logique d’attirer les débutants ayant récemment fait l’acquisition de ce reflex amateur. Et comme je me fais un devoir de répondre à tout le monde, les mails s’enchaînent autour de l’apprentissage du 550D. C’est un plaisir de partager mon expérience concernant l’utilisation d’un reflex numérique quel qu’il soit. Mais avec l’audience qui prend de l’importance et le nombre d’interrogations au sujet d’un seul appareil photo, je me dis que je ferais bien de donner des cours individuels à ceux qui débutent avec un reflex numérique.

Les questions qui reviennent le plus souvent sur le 550D ou le 600D, c’est du pareil au même, concernent les problèmes de mise au point, de netteté, de balance des couleurs, de zoom, de réglage des ISO, de mode d’exposition et de la prise de vue en mode live-view. Parfois, il m’est difficile de comprendre la question car la personne n’a pas suffisamment de connaissance technique ou n’emploie pas les bons termes pour expliquer son problème. Le manuel du 550D est pourtant bien fait, mais j’admets que la quantité d’informations à ingurgiter est impressionnante pour un novice.

Bien souvent, j’ai la certitude qu’il y a méprise sur l’utilité de tel ou tel bouton ou que la personne n’a aucune idée de l’existence de telle ou telle fonctionnalité. Alors j’essaie de visualiser les éventuelles erreurs de manipulation. Quand je suis avec les élèves du club photo, je peux constater et corriger les mauvaises habitudes, mais à distance, c’est compliqué. Je préfère être au côtés de la personne pour montrer les réglages du boîtier. En fait, rien ne remplace la pratique sur le terrain.

Alors, si vous habitez la région Nord Pas-de-Calais, sachez que je me mets à votre disposition pendant quelques heures pour un cours individuel. Je ne vais pas vous enseigner la photographie en général mais juste vous apprendre à manipuler votre EOS 550D. Je vous montrerai les réglages en fonction de chaque situation : portrait, paysage, flash etc…

Pour connaître mes tarifs, prenez contact avec moi à l’adresse suivante : fred.laurent at gmailpointcom  ou utilisez la fiche contact ici.

Bien évidemment, toutes les photos présentes dans ce billet ont été prises avec le CANON EOS 550D.

TIRAGE 20 x 30 cm

Prix : 25,00 € TTC

Contactez-moi.

Vente de tableaux noir et blanc

Je vends mes photographies noir et blanc non pas sous forme de posters mais de tirages d’art.
Si une photo présente sur le blog vous intéresse mais n’est pas proposée dans la boutique, contactez-moi.

Les impressions sont réalisées sur papier Fine Art au format 30 x 40 cm et 60 x 90 cm.
Si un petit format vous convient mieux, comme le 20 x  30 cm par exemple, n’hésitez pas à m’en faire part.

C’est un tirage d’art en noir et blanc que je vous propose aujourd’hui.

J’ai pris cette photo en 2002 dans les Highlands.

La photo est imprimée sur papier Fine Art et présentée avec un passe-partout de 30 x 40 cm.

Si vous souhaitez commander cette photographie, cliquez ici.

"la Flandre" impression sur papier mat.

Si je vous dis: ” tirage papier”, vous pensez peut-être au papier glacé ultra fin qui sort des boîtes (bornes photos) à l’entrée des grands magasins. Mais il existe bien plus de types de papiers que ceux proposés par les hypermarchés et les mastodontes du tirage photo en ligne et surtout des bien meilleurs. Les photographes le savent, la qualité d’une impression dépend aussi du support papier. Or, le papier sur lequel on vous imprime vos souvenirs de vacances pour quelques centimes l’unité, n’a rien à voir avec un vrai papier photo. Je ne m’attarderai pas sur les différentes techniques d’impression ni sur le choix de tel ou tel procédé. Je veux simplement mettre en évidence une réalité.

Quand je compare les tirages des minilabs d’avant avec ceux d’aujourd’hui, la différence de qualité est flagrante. Je ne parle même pas seulement de la qualité d’impression, mais du papier en lui même. Vous avez certainement dans vos albums photo des photographies de plus de vingt ans qui ont mieux résisté que les toutes récentes feuilles de cigarettes fournies par les labos à bas coûts. Les couleurs complètement délavées au bout de trois ans seulement, c’est un peu dommage. Je ne remets pas en cause l’existence de produits “cheap”, il en faut pour toutes le bourses. Tout le monde n’a pas les moyens de s’offrir un tirage d’art. Mais pour ceux qui aimeraient se faire plaisir avec un beau portrait de famille, sachez qu’il existe des papiers magnifiques utilisables sur imprimantes domestiques.

Avec une imprimante HP, Canon ou Epson, il est parfaitement possible d’éditer de beaux tirages, en couleur comme en noir et blanc. Une imprimante A4 de bonne facture coûte moins de 200 euros. Les encres peuvent vous paraître chères à l’achat et ce n’est pas faux, mais vous êtes assurés d’obtenir un bel objet. Encore faut-il choisir un papier qui saura restituer les couleurs et les moindres détails de vos plus beaux clichés. Pour cela, je vous conseille vivement de tester au moins une fois un beau papier de chez Ilford, Canson ou Epson. Certains sont disponibles en grande surface, d’autres à la FNAC ou sur le net. Vous serez surpris du rendu et aussi de la tenue des couleurs dans le temps. Les meilleurs papiers combinés avec les nouvelles générations d’encres assurent une longévité très importante aux tirages. Les tirages que je propose à la vente ou ceux que je remets aux mariés peuvent être conservés au delà de 75 ans, s’ils sont exposés dans de bonnes conditions ( sous verre et à l’abri de l’humidité ).

L’impression numérique grand format a été mon métier pendant plusieurs années. Les tirages beaux arts que je réalisais pour le compte d’artistes numériques étaient imprimés sur des rouleaux de papier. Ces supports haut de gamme que l’on appelle Fine Art ne sont pas destinés uniquement aux galeries d’art. La plupart sont vendus aussi aux particuliers et sont disponibles au format A3, parfois même A4. Personnellement, j’apprécie les papiers Ilford Gold Fiber Silk 310 grs, Canson Baryta 310 grs, Moab Entrada Rag Naturel. Il y en a d’autres que je pourrais vous suggérer, mais ils sont trop nombreux. Si vous avez la chance de vous rendre chez un bon revendeur comme Prophot, demandez conseil sur le choix du papier.

Certains papiers sont plus prestigieux mais sont aussi plus coûteux et sont distribués presque exclusivement sur internet. Ce n’est pas nécessaire de grimper dans le très haut de gamme comme chez Hahnemühle. Avec cette gamme de papier photo que je vous ai cité plus haut, vous obtiendrez de très bons résultats. Si en plus, vous maîtrisez Lightroom, Photoshop et si vous avez des notions sur la gestion des couleurs, vous pouvez être sûr de faire bien mieux que les sites internet grand public. Imprimer soi-même ses photos est un réel plaisir, je vous assure. Il n’est pas utile d’imprimer la totalité de vos souvenirs, juste les images que vous voudriez mettre en valeur.

Noir et blanc argentique

Sur certaines plages du Pas-de-Calais on rencontre des vestiges de la Seconde Guerre Mondiale.

A chaque fois que je peux me rendre à Wissant, j’en profite pour rendre visite à ce blockhaus imposant. Je l’ai photographié plusieurs fois, en couleur, en noir et blanc, en numérique et en argentique. Mais c’est cette image en noir et blanc que je préfère. Ce jour-là, j’ai bénéficié d’excellentes conditions de lumière. Un peu avant midi, les nuages s’éloignaient à l’intérieur des terres, laissant apparaître une belle luminosité avec un ciel intéressant. La lumière convenait bien au type d’image que j’espérais, contrastée mais pas trop, juste assez pour sentir la texture du béton.

Cette photo me plaît aussi pour son grain argentique. Certains trouveront que c’est moche. Je ne critiquerai pas ce point de vue, c’est une histoire de goût. Personnellement, je considère le grain argentique comme un élément esthétique de la photographie, pas comme un défaut. Autant je déteste le bruit numérique trop prononcé, autant j’aime le grain d’une pellicule noir et blanc.

Cette photo a été prise l’année dernière en juin, mais c’est seulement aujourd’hui que je me décide à la mettre en vente sous forme de tirage d’art. J’en éditerai 30 exemplaires sur papier du type Baryté. Ce sera une impression numérique avec encres Ultrachrome K3, soit dit en passant pour les connaisseurs.
Le prix est de 45 euros pour un tirage A3. La vente de mes photos me permet juste de réinvestir dans l’achat de pellicules, le développement, le papier Fine Art et les encres. Si vous êtes intéressé, vous pouvez me contacter par mail à l’adresse suivante : fred.laurent AT gmail.com.

Montréal

J’ai ajouté cette image d’un kayakiste en silhouette à la galerie des tirages.

Elle est disponible en tirage 20 x 30 cm et 30 x 40 cm.

Pour l’achat de 4 photos 20 x 30 cm, je vous offre la cinquième.

Les photographies noir et blanc sont imprimées sur un papier Fine Art Canson Baryta 310grs.

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Les tirages 20 x 30

Tu veux ma photo ?

Tu n’as qu’à demander au gars qui écrit des histoires sur ce site. Je te dédicacerai mon portrait avec plaisir.

Impression noir et blanc sur papier Canson Baryta 310 grs.

Format : 20 x 25 cm. Prix : 25 euros.

Vente de photographies noir et blanc sur papier Fine art.